Lisa Cerati estrenó su primer disco con 10 canciones que navegan entre la sensibilidad pop y sonidos crudos

Después de años explorando la música desde las cabinas como DJ y desarrollando una identidad artística atravesada por lo visual, Lisa Cerati presentó Lisa María, su primer álbum de estudio.

El trabajo reúne 10 canciones que se mueven entre la sensibilidad pop, los climas atmosféricos y una búsqueda sonora más cruda, en una propuesta que funciona como una puerta de entrada a su universo creativo.

Bajo el nombre artístico de Lisa María, la artista, hija de Gustavo Cerati, construyó un disco íntimo y cinematográfico donde las guitarras, los sintetizadores y las líneas de bajo ocupan un lugar central.

El resultado es una obra que encuentra un equilibrio entre la vulnerabilidad y la tensión, con canciones que priorizan la construcción de atmósferas por encima de cualquier búsqueda de perfección técnica.

Más que una colección de canciones, Lisa María se presenta como una obra integral. La artista entiende la música y la imagen como dos lenguajes inseparables que dialogan constantemente entre sí. Esa mirada atraviesa todo el proyecto y se refleja tanto en el sonido como en la construcción estética que acompaña al lanzamiento.

“Este primer disco es algo muy importante para mí, porque representa por sobre todo una salida al mundo real. Me considero una persona bastante introspectiva y durante mucho tiempo gran parte de esto existió en un espacio muy interno”, explicó ella sobre el significado personal que tiene este debut.

Para Lisa, el álbum representa mucho más que la publicación de un puñado de canciones. También simboliza el momento en el que un universo creativo -que durante años permaneció en el ámbito privado- empieza a cobrar vida propia frente al público.

“Hay algo muy importante en el hecho de compartirlo. Durante mucho tiempo todo esto existió solamente dentro mío, pero cuando decidís mostrarlo entendés que quizás aquello que parecía tan personal también puede resonar en otras personas”, reflexionó.

Una de las particularidades del disco es que no fue concebido en un único momento creativo. Por el contrario, las canciones nacieron en distintas etapas de la vida de Lisa y terminaron convirtiéndose en una especie de registro emocional de su crecimiento artístico y personal, como su “bitácora madurativa”.

“El disco termina siendo una especie de retrato de distintas versiones de mí misma. Hay canciones escritas desde lugares muy diferentes, en momentos muy distintos, pero todas forman parte de la misma búsqueda. De alguna manera reúne varios años de mi vida en una sola obra”, expresó Lisa.

Aunque la raíz de Lisa María surge de una experiencia profundamente introspectiva, el proyecto también se construyó desde el trabajo colaborativo. La producción y el diseño sonoro estuvieron a cargo de Estanislao López, quien además participó en la mezcla del material.

El álbum también contó con aportes compositivos de Francisco Victoria y Vinco, ampliando el universo creativo detrás de las canciones sin perder la identidad personal que atraviesa toda la obra.

La dimensión visual ocupó un rol igual de importante. Para Lisa, las imágenes, los colores y las texturas son parte fundamental de la narrativa artística. Bajo esa premisa, el realizador José Fogwill trabajó en la dirección de los videoclips y en la construcción del concepto visual que acompaña al lanzamiento.